В сериале «Секрет Тропиканки» по сценарию Ивани Рибейро актриса Глория Пирес сыграла сестер-близнецов, одна из которых была хорошим персонажем, а другая — главным злодеем. Сериал был показан на Первом канале в прайм-тайм. Его популярность пришлась на предвыборную кампанию Бориса Ельцина, баллотирующегося в президенты России в 1991 году. Газета «Не дай Бог» попросила у Глории Пирес интервью. Журналист прислал список вопросов, на которые Глория ответила письменно. Однако продюсеры не знали, что интервью будет опубликовано в агитационной газете, участвовавшей в предвыборной кампании Бориса Ельцина, и что слова Глории будут полностью искажены. Статья начиналась словами: «Если бы это было возможно, Глория Пирес проголосовала бы за Ельцина». Ее также цитировали: «Я завидую россиянам, которые могут голосовать за демократа, созидателя …», чего Глория не говорила.

Другая история, описанная в мемуарах Филипелли, произошла во время переизбрания Б.Ельцина на второй срок в России. Популярной была еще одна бразильская теленовелла «Новая жертва» Сильвио де Абреу. Б.Ельцин побеждал в крупных городах, но сильно уступал своему сопернику, Геннадию Зюганову, в провинциях. В то время у многих россиян были дачи, где люди проводили отпуск и выходные. Не на всех дачах было электричество, и это мешало смотреть телевизор. Так как день выборов выпал на выходной, существовала вероятность, что избиратели из крупных городов поедут на дачи и проигнорируют выборы. Американские политконсультанты, работавшие в штабе Б.Ельцина, осознавали необходимость удержания избирателей в крупных городах. Так, Первый канал объявил за несколько дней до выборов, что в выходные будет показано сразу несколько новых серий «Новой жертвы», а финальная серия должна была выйти в день самих выборов. Этот шаг оказался успешным для кампании Б.Ельцина, поскольку высокие рейтинги «Новой жертвы» помогли удержать избирателей в крупных городах и мотивировать их голосовать. Б.Ельцин победил на выборах, но использование теленовеллы в качестве политического инструмента вызвало критику.

« The Atlantic»² утверждали, что это была форма манипуляции и отвлечения внимания от реальных проблем. Таким образом, Б.Ельцина приблизили к народу и сделали более привлекательным для российских избирателей. «The Washington post» критиковали использование американских политических консультантов на выборах в России, считая это посягательством на суверенитет России.
Использование новеллы «Новая жертва» в кампании Б.Ельцина продемонстрировало потенциал популярной культуры как инструмента политического манипулирования и проложило путь для использования подобной тактики в будущих политических кампаниях.

Изначально понятие «идиотского сюжета» ввел автор Джеймс Блиш. Затем этот термин развивал писатель-фантаст Дэймон Найт. В 1956 году он опубликовал очерк о научной фантастике «В поисках чуда», где ввел понятие «идиотский сюжет второго порядка». В таком сюжете не только главные герои, но и все общество должно быть идиотами, чтобы история произошла. Популяризовал идиотский сюжет как раз критик Роджер Эберт. Он приводит сюжет фильма «Top Hat» (1935) в качестве яркого примера идиотского сюжета. Главная героиня Дэйл никогда не встречалась с мужем своей лучшей подруги и приняла за него совершенно незнакомого человека Джерри. Недоразумения в фильме происходят на протяжении всей кинокартины и не оспариваются ни одним из героев. Роджер Эберт говорил:

Ситуация может быть прояснена в любой момент одной строкой разумного диалога.

https://www.youtube.com/watch?v=ILxo-TUkzOQ

Основной конфликт идиотского сюжета происходит из-за того, что персонажи не узнают какую-нибудь ключевую информацию или игнорируют ее на протяжении всего сюжета. Так, если бы генерал Эмилин Холдо из фильма «Звёздные войны: Последние джедаи» (2017) изначально сказала о существовании планеты повстанцев, остальным героям не пришлось бы тратить время на поиск мастера-взломщика, и они остались бы живы.

В идиотском сюжете выделяют понятие «идиотского мяча», которым перекидываются герои фильмов, принимая череду глупых решений и совершая множество ошибок. Например, в фильме «Война миров Z», где герои защищаются от зомби, власти не предприняли никаких мер усиления безопасности. Люди были ограждены от монстров лишь пустыми автобусами. А стреляли в зомби всегда из автоматов, хотя на протяжении всего фильма герои говорят о том, что убить чудовищ можно лишь взрывом.

У идиотского мяча есть свои «тропы»¹, например, «бросить в сторону, вместо того чтобы убить». Такой троп можно встретить в фильмах «Мумия возвращается», «Бегущий по лезвию» и «Я — легенда». В сценах, где герои могут одним ударом убить противника, они просто его отпускают, отходят в сторону или долго пытаются задушить.

Персонажи в идиотском сюжете ведут себя крайне иррационально. При этом в таком поведении героев кроется весь смысл истории, который может сделать драму такой драматичной или трагедию такой трагичной. Персонажи действительно могли бы избежать проблем, если бы действовали рационально. Однако сценаристы намеренно избегают этого, чтобы продолжить историю.

Критики считают, что идиотский сюжет может быть полезен для создания фарса или сатиры. Особенно если в истории присутствует один разумный персонаж, взаимодействующий с остальными «идиотами».

Идиотским сюжетом не являются истории, в которых герои действительно прикладывают все усилия для решения проблемы, но у них не хватает опыта и знаний. Например, если персонажи — это дети, как в фильме «Один дома».

Например, в фильме «2001: Космическая Одиссея» Стенли Кубрика (1986) в сцене, где герой бежит по стене космической станции, камеру повернули на 90 градусов. 

Многие панорамные головки² не позволяют наклонить кадр относительно горизонта. Для создания голландского угла используют специальное устройство Dutch head, которое устанавливается между камерой и панорамной головкой. Оператор с помощью Dutch head регулирует и изменяет наклон кадра в процессе съемок.

Голландский был немецким

На самом деле, голландский угол изобрели в Германии. В 1920-е годы он был известен как «немецкий угол» (на английском Deutsch Angle), однако со временем его начали называть «голландским» (на английском Dutch Angle) из-за созвучия слов dutch и deutsch.

Создателями голландского ракурса считаются немецкие кинематографисты начала XX века. Наклон камеры помогал достичь драматического эффекта. Этим пользовались немецкие экспрессионисты, которые хотели показать в своих фильмах мрачное состояние общества после Первой мировой войны. Впервые голландский угол был использован режиссером Робертом Вином в фильме ужасов «Кабинет доктора Калигари» в 1920 году. Вин вдохновил других немецких режиссеров, например, Фридриха Мурнау, Эриха Поммера и Фрица Ланга, которые также снимали с помощью голландского ракурса. 

Когда в Германии к власти пришел Адольф Гитлер, представители экспрессионизма в кино покинули страну, эмигрировав в США. Там они продолжили снимать фильмы, познакомив американцев с приемом голландского угла. Этот метод начали активно использовать в популярных в то время нуарных фильмах³.

В конце 1930-х годов голландский ракурс появился в таких фильмах, как «Невеста Франкенштейна», «Гражданин Кейн» и «Мальтийский сокол».

Когда используется голландский угол?

Голландский ракурс — это простой и действенный способ изменить восприятие зрителя. По мнению психологов, человек легче воспринимает вертикальные и горизонтальные линии, а также прямые углы. Эту особенность сознания связывают со строением тела и способом передвижения. Люди ходят прямо и ощущают спокойствие и  уравновешенность, когда видят прямые линии. Однако мозг человека сложнее обрабатывает отклонения от 90 градусов, так как они могут вызвать беспокойство и тревогу. По этой причине голландский угол часто используют, чтобы создать атмосферу дисбаланса для зрителей. В фильмах голландский ракурс также может сопровождать злодеев: он дает зрителям понять, что с этими персонажами явно что-то не так. Например, в телесериале 1960-х «Бэтмен в прямом эфире» главных антагонистов, Пингвина и Джокера, часто снимали с помощью голландского угла, чтобы подчеркнуть их безумие. 

Этот киноприем также используют, когда герои находятся под воздействием алкоголя или наркотиков. Так, сюжет фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» сосредоточен вокруг употребления запрещенных веществ. Применение голландского угла создает ощущение дезориентации и неустойчивости для зрителей фильма, что позволяет передать чувство наркотического опьянения.

Если использовать голландский угол в съемках крупным планом, можно вызвать ощущение клаустрофобии⁴, складывается ощущение, что окружающий мир сжимается вокруг героя. Таким образом зрителям передаются переживания персонажей и их страх в диалоговых сценах. Например, голландский ракурс можно увидеть в фильмах «Миллионер из трущоб» (2008) и «Миссия: невыполнима» (1996) в особенно напряженных диалогах по сюжету. 

История создания и сюжет фильма

История «Рева» рассказывает о натуралисте Хэнке, который живет в природном заповеднике в Африке с львами и тиграми. Он ждет в гости жену и детей (Типпи Хедрен и дети Маршалла) и едет в аэропорт, чтобы их встретить. Однако самолет с его семьей приземлился раньше, и они решают сделать отцу сюрприз, приехав сразу к нему в особняк. Так, герои разминулись, и семья художника оказывается в доме, полном хищными животными.

Фильм «Рёв» был задуман Маршаллом в 1969 году, после поездки в Мозамбик с женой. Типпи Хедрен тогда снималась в фильме «Жатва сатаны», и во время съемок актриса и ее муж наткнулись на заброшенный особняк, который был захвачен львиным прайдом. Хедрен говорила:

Это было потрясающее зрелище: львы сидели в окнах, они входили и выходили из дверей, сидели на верандах, были на крыше и в в передней части дома.

Увиденное на плантации вдохновило супругов на создание фильма, в котором люди живут вместе с животными. Уже в 1970 году Маршалл написал сценарий и назвал кинокартину «Львы, львы и еще раз львы». Режиссер вместе с женой приобрели молодых львов из зоопарков и заповедников и держали их в своем доме в Шерман-Оукс¹. Однако это было незаконно, и когда власти обнаружили животных и приказали в 1972 году их вывезти с территории, супруги купили землю в каньоне Соледад. Именно там построили съемочную площадку: прочный дом в африканском стиле, мини-студию, больницу для животных и сараи. Вся территория была ограждена забором, чтобы хищники не смогли сбежать.

Вскоре Маршалл купил сибирских тигрят и слонов из заповедника Оканаган и решил пересмотреть сценарий, включив в него и других животных. Так, фильм получил название «Рёв». Маршалл продолжал покупать животных, и к 1979 году в заповеднике семьи было более 70 львов, 26 тигров, десять пум, девять черных пантер, несколько ягуаров, леопардов, слонов, аистов марабу, фламинго и др. Единственное животное, от которого отказался Маршалл, был гиппопотам.

Съемки фильма начались 1 октября 1976 года. Изначально планировалось, что они продлятся пять месяцев. Однако на каждый эпизод в фильме уходили целые месяцы, так как нужно был обучать животных (например, сидеть в автомобиле). К тому же оператор Ян де Бонт настраивал пять камер и часами ждал, когда кошки сделают что-нибудь, что можно было бы включить в фильм. Съемки завершились в 1981 году, однако на этапе монтажа пришлось доснять еще несколько сцен в Кении.

Травмы и другой ущерб

Съемки длились пять лет, потому что актеры и съемочная группа постоянно попадали в больницу из-за полученных травм. Кошки сразу «показали свой характер». Ноэл Маршалл пробыл в госпитале полгода, так как многочисленные укусы львов спровоцировали гангрену. Однажды лев чуть не откусил ему ногу, вцепившись зубами в Маршалла и таская его по площадке. Типпи Хедрен тоже неоднократно кусали львы, а слон сломал ей ногу. Дочери Хедрен Мелани Гриффит наложили 50 швов после нападения львицы. Опасались, что девушка потеряет глаз, но этого не произошло. Гриффит пришлось сделать пластическую операцию, чтобы скрыть шрамы. Сыну Ноэля Джону лев вцепился в голову. Джон вспоминал:

Мне наложили 56 швов. Шестеро парней 25 минут оттаскивали от меня здоровенного льва.

Оператор Ян де Бонт был скальпирован львом, а помощник режиссера Дорон Каупер был укушен в горло. Лев даже попытался оторвать Кауперу ухо.

Нападения львов и тигров на актеров вошли в фильм, вся кровь в кадре настоящая. Было подсчитано, что из 140 человек, принимавших участие в съемках фильма, по меньшей мере 70 получили травмы. В интервью 2015 года Джон Маршалл сказал, что, по его мнению, число раненых превысило 100 человек.

Когда съемки подходили к концу, произошел потоп, уничтоживший зоопарк в каньоне Соледад. Пятнадцать львов и тигров сбежали со съемочной площадки, так как рухнули заборы и клетки. Шериф и местные правоохранительные органы убили трех львов, включая главного льва Робби. Ноэль Маршалл рассказывал:

Уничтоживший ранчо потоп стоил нам $3 млн долларов. Сгинуло всё оборудование, почти весь отснятый материал, съемочная площадка превратилась в руины, многие животные погибли.

«Рёв» отказались показывать в США, картина вышла в ограниченный прокат в некоторых странах мира и заработала $2 млн долларов.

В 2015 году «Рёв» всё же был показан в США. Ноэл Маршалл к тому времени уже умер. Во вступительных титрах к картине сказано, что в ходе съемок ни одно животное не пострадало, однако были ранены 70 человек.

Пропавшие студенты

Похожей стратегией запугивания зрителей в 1999 году воспользовались создатели фильма «Ведьма из Блэр: курсовая с того света». По сюжету трое студентов отправились в лес, чтобы снять проект о местной паранормальной легенде, и вскоре, после разговоров с местными жителями, пропали. Создатели кинокартины заявляли, что кадры из фильма — это документальная хроника. По их словам, через год после пропажи студентов в лесу были найдены их видеокамеры, на материале с которых якобы и был смонтирован фильм.

К выходу киноленты был запущен сайт, на котором содержалась вся сопутствующая информация — от легенды, которую изучали студенты, до их биографий. Более того, создатели фильма распространяли листовки с информацией о пропаже, а различные издания печатали их в газетах. Трейлер к фильму также не был похож на обычные рекламные анонсы. Он нагнетал атмосферу своей реалистичностью и стилизацией под документальную съемку.

В результате этих действий фильм собрал в прокате около 250 миллионов долларов (при бюджете 25 тысяч).

Погребенные заживо

Создатели фильма «Погребенный заживо» перед премьерой устроили акцию, в рамках которой четыре победителя смогли попасть на предпоказ киноленты. Дополнением к этому призу было полное погружение зрителей в атмосферу фильма — победителей вывезли в лес и заперли в специально изготовленных гробах. Внутри каждого из них находились мониторы, на которых и транслировался фильм. После такого киносеанса первые зрители также попали на красную ковровую дорожку, где встретились с главным героем кинокартины Райаном Рейнольдсом.

Голосование за возможность посмотреть фильм

Создатели первой части фильма «Паранормальное явление» устроили ажиотаж вокруг тогда еще неизвестной кинокартины за счет иллюзии её эксклюзивности. Они заявили, что фильм будет показан лишь в нескольких городах. Чтобы получить возможность посмотреть его в своём регионе, зрителям нужно было проголосовать за него в опросе на сайте кинопрокатчика. Было ещё одно условие: если суммарно в опросе поучаствуют миллион человек, то фильм выйдет в прокат по всей стране. Продвижению фильма также помог трейлер, состоящий из нарезок реакции зрителей на предпоказе кинокартины. Стратегия сработала: за месяц в опросе проголосовали миллион человек. И фильм с бюджетом в 15 тысяч долларов собрал в прокате более 100 миллионов.

Провокационные пресс-пакеты

Использование необычной рекламы не всегда является удачным ходом со стороны создателей фильма. Так, например, промокампания «Белфастской истории» вызвала бурную негативную реакцию среди кинокритиков и общественности. В кинокартине показана жизнь людей после терактов в Северной Ирландии¹ в 1990-е годы. Режиссер фильма разослал кинокритикам пресс-пакеты², в которых находились балаклава, гвозди и клейкая лента. Позже он объяснил, что идея акции заключалась в олицетворении выбора, стоящего перед ирландцами того времени: «участвовать в возмездии или в примирении». Получатели пресс-пакетов же восприняли их как оскорбление и высмеивание проблемы терроризма. В итоге фильм провалился в прокате — кинокритики осудили не только неудачную рекламную рассылку, но и сам сюжет фильма.

Немецкая овчарка Рин-Тин-Тин стала одним из первых животных, снявшихся в большом кино. За свою «карьеру» пес сыграл в 27 фильмах. В 1929 он стал первым животным, номинированным на «Оскар» как лучший актер.

Хозяин Ринти, американский военный Ли Дункан, до Первой мировой войны работал с охотничьими собаками. В сентябре 1918 года во Франции он подобрал немецкую овчарку с пятью щенками и решил оставить себе двух малышей. Он назвал их Рин Тин Тин и Нанетта. 

После возвращения с войны, в свободное время он занимался дрессировкой собак. Дункан не использовал еду в качестве награды во время дрессировки. Если Рин-Тин-Тин правильно выполнял команду, то получал свою любимую пищащую игрушку. Этот метод дрессировки более эффективный — собаке не нужно показывать лакомство перед выполнением команды и кормить ее каждый раз, когда она ее выполняет.

К Рин-Тин-Тину относились как к высокопоставленному лицу. В Нью-Йорке мэр Джимми Уокер подарил ему ключ от города¹. В Портленде, штат Орегон, его приветствовали как «уважаемого собачьего гостя»: на вокзале его встречали директор городской школы, начальник полиции и глава местного общества защиты животных. В портлендском театре «Мьюзик Бокс» Ринти вручили гуманитарную награду имени Авраама Линкольна и медаль за выдающиеся заслуги. В 1960 году он посмертно получил звезду на Голливудской аллее славы.

Насекомые как герои фильмов

Для съемок большого кино требуются не только собаки или кошки, но и более необычные животные. Например, для фильмов «Человек-паук» (2002), «Парк юрского периода» (1993) и «Арахнофобия» (1990) требовались пауки. По мнению энтомолога² Стивена Катчера, для того чтобы снять их согласно задумке режиссера, необходимо заставить их реагировать на раздражители предсказуемым образом.

Для фильма «Арахнофобия» Стивен натянул невидимые глазу лески, чтобы пауки передвигались по нужной траектории. Эти лески вибрировали, образуя дорожки, по которым бегали насекомые.

В фильме «Спасительница» (2019) одну из ролей сыграл таракан. В кинокартине насекомое двигается по определенной траектории. Дрессировщица Грейс Дикинсон, работавшая на съемках, говорила, что тараканы ориентируются на запахи, исследуя любые места, в которых оказываются.

Перед съемочным днем Грейс тренирует насекомых передвигаться из пункта А в пункт Б. Этого можно добиться, разложив кусочки еды в нужных местах — туда тараканы и побегут. 

Резкие перепады света или температуры могут вызывать стресс у тараканов. В таком состоянии насекомое может издавать шипящие звуки, пытаться улететь или убежать. Поэтому Грейс привозит на съемочную площадку контейнер, имитирующий естественную среду обитания насекомых, чтобы они могли отдохнуть между съемками.

Курящая обезьяна по имени Кристал

Обезьянка Кристал снялась за свою карьеру более чем в 30 фильмах. Она снималась вместе с Робином Уильямсом, Брэдли Купером и Беном Стиллером. 

Ее первое появление на большом экране состоялось в 1997 году в фильме «Джордж из джунглей» с Бренданом Фрейзером. С этого момента обезьяна не переставала появляться на телевидении и в кино. 

По словам ее дрессировщика Тома Гандерсона, она знает 60 различных команд, включая «руки за голову», «открой рот», «покажи зубы» и «высунь язык». 

Одним из самых больших вызовов в ее «карьере» стали съемки в фильме «Мальчишник 2: из Вегаса в Бангкок» (2011). По задумке режиссера, Кристал должна была затянуться сигаретой. Для этого ее научили «курить» поддельную керамическую трубку, которая имитировала сигарету, а на монтаже к добавили цифровой дым.

Эльфийский язык в фильмах «Хоббит» и «Властелин Колец»

Автором несуществующего языка из фильмов «Хоббит» и «Властелин Колец» стал лингвист Джон Рональд Руэл Толкин. Он заложил основы конструирования искусственных языков в кинематографе. Толкин говорил:

«Я изобретаю не языки для вымышленных миров, а миры – для языков»

После слов главного героя фильма «Властелин Колец» о том, что надпись на кольце Всевластия относится к эльфийскому языку, зародилась теория, что Толкин изобрел эльфийский язык. Это не совсем правда. Он изобретал языковые семьи с их неупорядоченностью и развитием во времени. Эльфийская семья состоит из прото эльфийского языка, Синдарин и Квенья. Есть и другие языки, которые не входят в эту группу, например, «черное наречие», на котором и написана надпись на кольце Всевластия.

Эльфийские языки устроены примерно так же, как и германская языковая семья. В языке Синдарин множественное число образуется за счет изменения гласной буквы в корне: «brannon» – «господин»,«brennyn»– «господа»; «urug» – «орк»,«yryg»– «орки». Такая нерегулярность наблюдается в английском языке («woman» – «женщина», «women»– «женщины»), который лег в основу образования искусственного языка.

В мире Толкина одной из систем письма является Тенгвар. Этот алфавит ассоциируется с эльфийскими системами письма. Он используется и языком «черное наречие». Такой прием берется из реальной лингвистики, в которой латинский алфавит используется индоевропейской языковой семьёй.

Все буквы алфавита Тенгвар устроены системно: по строкам и по столбцам есть четкая закономерность. Одна петелька и черточка вниз – это глухие согласные: т, п, к. Две петельки и черточка вниз – звонкие согласные: д, б, г. Надпись на кольце Всевластия переводится с «черного наречия» как «Одно кольцо – чтобы править ими всеми, одно кольцо – чтобы их найти, одно кольцо – чтобы собрать их всех и во тьме соединить их».

Фраза на кольце нанесена в два яруса: есть завитки, уходящие вверх или вниз, есть кляксы, точки и палочки над буквами. Нижний ярус состоит из согласных, а верхний – из гласных. Гласные пишутся над теми согласными, перед которыми они стоят. Такая система письма хорошо приспособлена только для языка, где слова оканчиваются на согласные и не имеют подряд идущих сочетаний гласных.

Клингонский язык из фильма «Стартрек»

Основной задачей Марка Окранда, лингвиста, работавшего над языком Клингонов, было создать устрашающий и непонятный инопланетный язык для англоязычной аудитории. Фонетика этого языка состоит из 21 согласной, 5 гласных и других странных звуков. Однако в нем нет привычных букв d, s, k, g. Порядок слов в предложении строится следующим образом. Сначала идет дополнение, а потом – сказуемое: «cha yIghuS» – «торпеды приготовь»; «pug legh yaS» – «ребенок видит офицер». Такой порядок слов существует менее чем в 1% естественных языков.

На клингонском фраза «я тебя люблю» будет выглядеть так «qamuSHa», но переводиться дословно будет как «я тебя не ненавижу». Такая грамматическая особенность сделана для создания образа жестоких, воинственных клингонов.

Язык На’ви с планеты Пандора

Пол Фроммер создал язык На’ви для синекожих существ с другой планеты. Его грамматика устроена похожим образом с Клингонской. Основная грамматическая особенность – трехчастная конструкция предложений: «Nantang-il flip tute-t» – «Змееволк кусает человека»; «Koaktan-il flip Nantang-it» – «Старик кусает змееволка»; «Nantang-Ø hahaw» – «Змееволк спит». Слово «Змееволк» представлено в двух русских падежах, но для языка На’ви змееволк играет три разные роли, следовательно, стоит в трех разных падежах.

Другая особенность языка Аватаров связана с их физиологическим отличием от людей. Они имеет 8 пальцев, что создает 8-ми ричную и 16-ричную системы счисления. Люди считают пятерками или десятками – так удобнее использовать пальцы на руках. Счет на языке На’ви приближает к реальности его нерегулярность: второй десяток нельзя образовать соединением «vol» и названием цифры первого десятка, как и нельзя это сделать в русском языке без добавлений или удалений букв: «четыре» + «надцать» = «четырнадцать».

Кто создает трейлеры к фильмам?

На западе сложилась система, где трейлермейкер¹ работает в большой команде и специализируется на создании промороликов в конкретных жанрах. Жанры трейлеров вытекают из соответствующих жанров фильмов (триллеры, ужастики, комедии, мелодрамы). Задача трейлера — передать не только задумку будущей кинокартины, но и ее атмосферу. Поэтому трейлер к ужастику будет существенно отличаться от трейлера к комедии. Например, Артем Шевченко, русский монтажер, работающий в английском трейлерхаусе, говорит, что ему проще работать в жанре триллера и подчеркивает принцип разделения обязанностей в компании:

«В структуре [комедийного] трейлера должен быть совсем иной стиль, и не все монтажеры чувствуют себя в нем уютно. Отсюда и небольшое разделение обязанностей у монтажеров: кто что лучше делает, тому, как правило, то и поручают».

Индустрия создания трейлеров в России отличается от западной в первую очередь меньшими бюджетами и возможностями. Если за рубежом крупные кинокомпании заказывают трейлеры сразу у нескольких продакшенов и затем выбирают лучшие варианты, то в России так делают редко. Гораздо чаще отечественные киностудии сотрудничают с проверенными трейлермейкерами, которые в основном работают поодиночке. Поэтому в России у создателей промороликов нет четкой специализации по жанрам — им приходится быть универсальными.

Вадим Худобец, автор трейлеров к многим российским фильмам: «ДухLess 2», «Пиковая дама: Черный обряд», «Время первых», — описывает свою работу так:

«Разработка концепта, поиск и подбор лучшей доступной музыки, монтаж, работа с саунд дизайном и наброски титров всё это лежит на плечах одного человека».

Как трейлеры манипулируют зрителями?

Чаще всего трейлеры создаются еще на этапе доработки самого фильма. Поэтому в проморолике можно встретить кадры, отличающиеся от тех, которые зрители увидят в кинокартине. А иногда в трейлерах появляются кадры, которых просто нет в финальном фильме. Например, в первом трейлере к картине «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» был кадр, где герой поднимается на корабль, однако в сам фильм этот эпизод так и не вошел. Точно также в трейлер добавляют фразы персонажей, которые не звучат в фильме, ведь цель ролика — максимально быстро погрузить зрителей в сюжет. Проще всего это сделать с помощью закадрового голоса.

В индустрии уже давно сложилась трехчастная структура трейлеров. Для того, чтобы привлечь внимание зрителя, в начало ролика вставляется самый интересный или живописный кадр из фильма. После вступления следует часть с погружением в сюжет и представлением героев. Затем ролик двигается к кульминации, которая зависит от жанра фильма: нарезка пугающих кадров в ужастиках, смешных сцен в комедиях или напряженных моментов в триллерах.

Однако успех трейлера зависит не только от его структуры, но и от выбранной музыки. Самый важный критерий — сохранение динамики. Поэтому в роликах часто используется ритмичная музыка, ведь с ней легко расставлять акценты в ролике.

Иногда киностудии выкупают права на известные композиции, но из-за их большой стоимости к этому прибегают редко. Обычно музыка пишется под конкретный трейлер. В крупных трейлерхаусах для этого существуют композиторы, а более мелкие компании покупают музыку у специализирующихся на этом коллективов.

Также в трейлерах используются устоявшиеся звуковые эффекты, влияющие на восприятие ролика. Это различные свисты, удары, стуки.

При правильном соединении всех этих деталей получается проморолик, захватывающий внимание зрителя и «продающий» ему фильм.

В 1839 году была изобретена дагерротипия, а шесть лет спустя английский изобретатель Уильям Генри Фокс Тальбот сделал одну из первых фотографий, основным объектом которой была еда: корзины с персиками и ананасами. В то время на многих снимках изображались фрукты, обыгрывающие традиционную символику: виноград – к избытку, персики – к плодородию.

В некоторых фильмах еда играет ключевую роль, помогая погрузить зрителя в сюжет. Этим и занимается фуд-стилист: он делает так, чтобы блюда соответствовали задумке режиссера. По словам фуд-стилиста Крис Оливер, эта профессия появилась недавно и стала актуальной в 90-е. Сначала приготовлением еды для съемок занимался обслуживающий персонал, затем – реквизиторы. Сейчас же фуд-стилист – это отдельная профессия, которая требуется во время съемок. 

Работа фуд-стилиста для съемок еды в кино отличается от фотосъемки. Фуд-стилист Кристин Тобин говорит: «Во время журнальных съемок я сотрудничаю с фотографами и редакторами. В кино же работа усложняется – надо не просто показать еду, а с ее помощью развить сюжет или героев. Работа в кино включает в себя долгое планирование и разработку блюд, чтобы они не только смотрелись эффектно на камере, но и соответствовали задумке фильма».

Фуд-стилист также должен уметь приспосабливаться к тяжелым условиям. Фильм американского режиссера Ари Астера «Солнцестояние» (2018) снимали Венгрии в жару. По сюжету главные герои едят мясные пироги, однако при таких погодных условиях выпечка бы быстро потеряла форму. Фуд-стилист Зои Хегедус приготовила смесь какао и овсянки, которая была похожа на фарш и не портилась в жару.

Другим примером бутафорской¹ еды в этом же фильме стало блюдо «Солнечный глаз», которое подавалось с сырым желтком. Желток во время долгих съемок в жару терял свою форму и лопался. Помимо этого у некоторых актеров была аллергия на яйца. Чтобы заменить желтки, – Зои сделала съедобные сферы из манго и апельсинов. Она поместила замороженную фруктовую смесь в раствор альгината натрия – после чего вокруг жидкости образовалась тонкая мембрана. Если положить фруктовый «желток» рядом с настоящим, то разница практически не видна.

Фуд-стилист Сьюзан Спанген работала на съемках фильма «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту». Картина рассказывает о секретарше Джули Пауэлл, которая решила начать вести блог, посвященный рецептам повара Джулии Чайлд. Сьюзан научила актрису Эми Адамс, игравшую Джули, навыкам работы на кухне, например, как профессионально нарезать овощи или разбивать яйца. Это помогло актрисе лучше отыграть свою роль. Также Спанген была дублером рук Мэрил Стрип в кадрах приготовления утки. Для этого ей пришлось надеть часы и рубашку Мэрил, чтобы все выглядело реалистично. 

Актеры часто во время съемок только пробуют еду, не проглатывая, так как им нужно сделать несколько дублей. Однако так происходит не всегда. В фильме «Проклятие моей матери» героиня Барбары Стрейзанд участвовала в конкурсе по поеданию стейка. Фуд-стилист Крис Оливер рассказала, что в конце картины была часть, в которой актриса должна была очень быстро есть, произнося текст. Чтобы актриса не подавилась, Крис заменила стейк на арбуз. Он быстро растворялся во рту, поэтому Барбара смогла произнести нужные фразы. «Если вы прислушаетесь, то сможете услышать в этой сцене хруст арбуза,» – говорит фуд-стилист.

«Происходит романтизация брендов, видов занятий, городов и так далее. Шахматы — уже не просто шахматы, а история о жизни, наполненной смыслом, о таланте, интеллекте.»

«Ход королевы» стал ярким примером «эффекта Netflix». Это явление, при котором образы на экране влияют на человека, создавая интерес зрителей к определенной теме. Социолог и ведущий аналитик департамента исследований ВЦИОМ³ Мария Макушева объясняет такой феномен как возможность почувствовать себя героем сериала – любимым, успешным, принятым окружающими. А самый простой способ испытать это чувство – скопировать внешний вид главных героев. «Происходит романтизация брендов, видов занятий (бег, танцы или шахматы), городов и так далее. Шахматы — уже не просто шахматы, а история о жизни, наполненной смыслом, о таланте, интеллекте. Предметы олицетворяют привлекательность персонажа, поэтому появляется желание пережить некий связанный с ним опыт».

По данным службы розничного отслеживания от NPD, в первые месяцы после премьеры на Netflix в США продажи шахматных наборов выросли на 87%, а книг, обучающих игре в шахматы, – на 603%. Были проданы даже самые старые и дорогие наборы, подтверждает Маргарет Шварц, антикварный дилер Modern Antiquarian. Президент французского бренда роскошной мебели Rinck Валентин Гу вдохновился сериалом и добавил шахматный стол в линию бренда 2021 года.

Редакционный директор и руководитель по изобразительному искусству на сайте винтажного магазина 1stDibs, Энтони Барзиль Фройнд, заявил:«В 1stDibs всего за месяц после релиза сериала мы увидели 100% увеличение продаж шахматных досок, фигур и столов по сравнению с этим периодом прошлого года». В магазине покупатели смогли приобрести набор из литого мрамора, стерлингового серебра и лазурита стоимостью 35 000 долларов, а также черно-розовую мраморную доску за 420 долларов. Другой сайт Artemest с дизайнерскими итальянскими досками предложил посетителям добавить элементы из позолоченной и серебристой латуни (910 долларов) на традиционный черно-белый набор. Такие винтажные наборы отличаются от тех, на которых училась играть главная героиня. Однако они соответствуют эстетике сериала – интерьеру дома Бет Хармон 1960-х годов, а также ее стильным образам и аксессуарам.

Шахматный контент в Интернете увеличился за счет стриминговых сервисов для виртуальных турниров. Платформа Twitch получила большой прирост подписчиков на каналы известных шахматных фигур, таких как американский гроссмейстер Хикару Накамура (который транслируется как GMHikaru). На веб-сайте шахматного сервера, Chess.com, с момента начала локдауна в марте количество новых пользователей выросло на 1 миллион, а в ноябре цифра прироста достигла 2,8 миллиона.  В том же месяце на lichess, бесплатном онлайн-сервере, было проведено и транслированно более 78 миллионов шахматных игр, что в два раза больше по сравнению с ноябрем 2019 года.

Точкой обозначена дата выхода сериала «Ход королевы» — 23 октября 2020 года.