Голливуд 1920-х годов. Расцвет черно-белого кино. «Жадность», «Большой парад», «Золотая лихорадка», «Толпа» и много других фильмов, которые до сих пор смотрят и любят спустя век. Несмотря на отсутствие звука и цвета, актеры того времени стали культовыми в киноиндустрии. Их мимика, образы, особенно выразительный макияж, навсегда отпечатываются в памяти у зрителя. Однако, проникнув за кулисы съёмок, он бы удивился, ведь то, как выглядели актеры в кадре, не соответствовало действительности.
В 1920-е годы Голливуд выпускает около 800 фильмов каждый год. Это немое кино, которое снимали преимущественно на 35 -миллиметровой ортохроматической плёнке. Такая плёнка чувствительна к синим и жёлто-зелёным оттенкам. Эти цвета при съемке осветлялись, а красный становился чёрным. Качество на плёнке было низкое, лица актёров сильно искажались, превращаясь в сплошные белые полотна без очертаний или в абсолютно черные и будто загрязненные из-за особенностей ортохрома. Так, голубоглазых актёров редко брали на ведущие роли, ведь их радужка на записи становилась прозрачно-белой и нечёткой, а выражение глаз было немаловажной деталью в изображении эмоций в немом кино.
Чтобы лица актеров при записи выглядели естественными, гримеры прибегали к следующим хитростям: для осветления кожи и скрытия недостатков пользовались синими и зелеными оттенками, а для выделения определенных участков – противоположные первым по цветовому кругу (это красные, фиолетовые оттенки), что добавляло глубины и контраста. При этом косметику наносили на лицо в виде геометрических фигур: кругов и треугольников. В жизни это выглядело устрашающе и порой комично, однако на плёнке лица актеров становились идеальными.
У визажистов были свои памятки, которыми они руководствовались при нанесении макияжа. Согласно памятке, брови и ресницы нужно было красить черным цветом, ноздри – красным, а губы – фиолетовым или коричневым, выходя за контур. Щеки и нос покрывались полностью желтым цветом. При этом у актрис были свои способы коррекции лица, например, чтобы выделить скулы, Марлен Дитрих пользовалась красной помадой. Веки красили зелеными тенями, на фоне которых ресницы и глаза были выразительнее. Актрисы активно пользовались тушью и накладными ресницами, созданными известным визажистом Максом Фактором в 1919 году.
Визажист Макс Фактор сыграл важную роль в «киномакияже» 20-х годов. Он создал жидкую тональную основу, которая легко наносилась на кожу и не стягивала её. До этого актеры пользовались театральным гримом, который трескался и отваливался кусочками. Затем с появлением звукового кино в 1927 году киностудиям пришлось отказаться от карбоновых прожекторов. Они издавали сильный шум при съемках, и их заменили на лампы с вольфрамовой нитью. Новые лампы давали мягкий свет, но были сильными источниками тепла. Макияж буквально сползал с актеров вместе с потом. Макс Фактор в 1929 году представил новую коллекцию косметики, устойчивой к теплу и жаре.
Макс Фактор помогает актрисе нанести новую тональную основу (в баночках)
Именно Макс Фактор придумал для актрисы Клары Боу способ подкрашивать губы в форме «лука Купидона» (выделение верхней губы). Этот метод нанесения помады быстро вошёл в моду, соответствуя стилю «флаппер» – сильной, независимой женщины, которая курит, слушает джаз, ярко красится и вызывающе одевается.
Техника макияжа, разработанная в 1920-е годы, повлияла как на моду того времени, так и на будущие поколения визажистов, ведь сейчас трендами опять являются коррекция, выделение скул и подчеркивание объемов губ.