Первые попытки режиссеров снять длинные сцены одним дублем можно найти еще в 40-х годах XX-го века в фильмах Орноса Уэлла «Чужестранец» и «Печать зла». В то время было множество технических ограничений, не дающих сделать кадры1 «бесконечно» долгими: тяжелые камеры, ограниченная длина кинопленки, отсутствие спецэффектов. Но даже с появлением цифровых камер и компьютерной графики немногие режиссеры прибегают к длинным кадрам.
Зачем нужны длинные кадры?
Чаще всего режиссеры используют длинные непрерывные кадры, чтобы придать реалистичности происходящему на экране. Например, в фильме «1917» (2019) Сэма Мендеса этот прием помогает зрителям максимально погрузиться в сюжет кинокартины: героям необходимо как можно скорее донести приказ, который может спасти 1600 жизней. Как заявляли сами авторы фильма, главный враг в кинокартине — это время. Поэтому прием «одного дубля» (в фильме присутствует всего несколько незаметных склеек) здесь передает скоротечность времени, которую ощущают главные герои.
Иногда даже телевизионные проекты прибегают к длинным кадрам для реалистичной передачи спешки, которую чувствуют персонажи. Например, в одном из эпизодов сериала «Как я встретил вашу маму» главный герой пытается устроить двухминутное свидание. В этой сцене режиссер воспользовался непрерывным дублем с идеально отрепетированными действиями всех героев в кадре.
Длинные кадры также используются для демонстрации нестандартных событий. Например, эпизод из сериала «Призрак дома на холме» строится на перемещениях персонажей между прошлым и настоящим. В таком случае, по словам режиссера сериала Майка Флэнагана, иллюзия одного длинного кадра, с одной стороны, вовлекала зрителей в сюжет, а с другой — символизировала процесс погружения героев в их воспоминания.
За счет чего создается динамичность длинных кадров?
Существует несколько приемов, с помощью которых длинные кадры притягивают внимание зрителей за счет их динамичности. Например, саспенс — состояние напряженного ожидания. Использование этого приема можно найти в фильме 1958 года «Печать зла». Кинокартина начинается с того, что неизвестный человек кладет бомбу в машину. Заминированный автомобиль медленно следует к точке назначения, куда направляются и главные герои. Сцена длится три минуты, и до момента взрыва камера не отключается ни на секунду. Благодаря этому зрители находятся в напряженном ожидании катастрофы, так как не знают, в какой момент произойдет взрыв.
Для создания длинных кадров режиссеры также используют прием глубинной мизансцены2. При использовании этой техники передний и задний планы играют одинаково важную роль в кадре. Например, сцена финальной битвы в фильме Альфонсо Куарона «Дитя человеческое» (2006) была снята одним кадром. На переднем плане передвигался главный герой, а на заднем фоне происходили перестрелки и передвижения большого количества людей. Также благодаря использованию «субъективной камеры»3 зритель начинает отождествлять себя с персонажами. Все это помогает достичь реалистичности происходящего.
Почему подобные сцены до сих пор трудно реализовывать?
Длинные сцены без склеек требуют идеально отточенных действий со стороны всей съемочной группы: от оператора до актеров массовки. К примеру, чтобы снять одним дублем фильм Александра Сокурова «Русский ковчег» (2002) потребовалось 7 месяцев репетиций. И даже когда в подобных фильмах присутствуют замаскированные склейки, подготовка занимает много времени. Так, репетиции перед съемками фильма «1917» заняли 8 месяцев.
Иногда для создания длинных кадров строятся сложные и объемные декорации. Например, ранее упомянутый эпизод из сериала «Призрак дома на холме» длится 50-минут и почти не содержит склеек. Для реализации задумки в декорации были встроены «тайники» для съемочной группы, благодаря которым они перемещались между локациями, не попадая в кадр. Также между стенами павильона находились проходы для актеров и их двойников. После того, как декорации были достроены, съемочная группа приступила к тренировкам, так как необходимо было в точности знать все условные сигналы для перестановки света, перемещения камеры и передвижения декораций.
- Под кадром в этой статье подразумевается видеофрагмент от включения до выключения камеры.
- Глубинная мизансцена — это способ расположения действующих лиц и объектов, при котором передний и задний планы одинаково важны. Зритель наблюдает сразу за несколькими событиями, но кадр не меняется.
- Субъективная камера — это съемка от первого лица.