Сочетание двух кадров дает третий смысл
В 1929 году Лев Кулешов провел эксперимент, отсняв на пленку крупный план1 актера, тарелку с кашей, ребенка в гробу и женщину на диване. Затем он разрезал первый эпизод на три части и соединил их с остальными кадрами2. В результате получились три разные истории, и зрители пришли к выводу, что в первом случае человек в кадре голодный, во втором он опечален смертью ребенка, а в третьем очарован красотой девушки. Монтаж изменил восприятие одного и того же кадра. Это открытие получило название «эффект Кулешова» и стало одним из первых приемов монтажа.
Резкая смена кадров как перепады настроения
Существуют приемы, которые намеренно делают монтаж некомфортным для зрителя. К примеру, джамп-кат (или «рваный монтаж») строится на резкой смене кадров, мешающей воспринимать эпизод фильма целостно. Этот прием помогает зрителям почувствовать напряжение, которое испытывает персонаж, например его тревогу:
В фильмах ужасов джамп-каты используются как часть другого приема — «скримера»:
Плавная смена кадров создает ощущение спокойствия, на контрасте с которым джамп-кат в конце сцены передает нервозность персонажа после появления пугающей фигуры на дороге.
Эффект головокружения
«Зум» — это приближение объекта в кадре за счет изменения фокусного расстояния объектива. Эта техника съемки задействуется в приеме «транстрав» (или «dolly zoom»). В этом случае оператор удаляется от объекта съемки, но приближает его на камере за счет зума. В результате эффект головокружения, как в фильме Альфреда Хичкока «Vertigo»:
Если же использовать этот прием при съемке человека, то можно показать шоковое состояние персонажа: пространство вокруг героя искажается, «земля уходит из под ног»:
Чем крупнее план, тем ярче эмоции
С помощью общего плана, на котором герои видны в полный рост, режиссеры часто показывают отдаленность двух персонажей друг от друга. С помощью среднего плана, где герои видны по пояс, показывают их близкое взаимодействие. А вот крупный план, на котором зритель видит лицо героя во весь экран, может использоваться режиссерами по разному, но всегда служит для передачи сильных эмоций.
К примеру, прием «взгляд Кубрика» (The Kubrick Gaze) заключается в том, что герой исподлобья смотрит вперед, иногда прямо на зрителя, ломая четвертую стену. Это может сочетаться с плавным зумом или движением камеры. С помощью такого приема режиссер показывает превосходство героя или угрозу, исходящую от него.
