Образ наркотиков в ранних голливудских фильмах был нейтральным, однако отношение общества к их употреблению постепенно менялось. В фильме 1937 года «Безумие Рифера» марихуана была показана уже негативно, а кокаин постепенно исчезал с экрана. К концу 1960-х годов в Америке стала набирать популярность субкультура хиппи, важной частью которой было употребление наркотиков. По этой причине дурманящие вещества вернулись в кино в большом количестве. Например, в фильме «Беспечный ездок» (1969), снятом во время расцвета культуры хиппи, в некоторых сценах использовались настоящие наркотики.

Каким образом актеры имитируют прием наркотиков

Чтобы подделать героин, используется какао и сухая смесь для приготовления блинов. Такой порошок больше всего подходит для статичных кадров, однако если героин должен быть разогрет, то используется коричневый сахар – при плавлении он хорошо имитирует липкие пузыри, как при нагревании настоящего героина.  

В кадрах с внутривенным введением наркотика используются специальные шприцы с затупленной иглой, которая при давлении скрывается в корпусе шприца. При нажатии на поршень создается иллюзия введения в тело жидкости, которая на самом деле прячется в конструкции.

Раньше для имитации кокаина использовали детское лекарство для пищеварения в виде порошка, так как оно безопасно для вдыхания. Однако, если требуется вдохнуть много «кокаина», то можно навредить организму. В интервью «FoxNews» Аль-Пачино рассказал, что во время съемок в фильме «Лицо со шрамом» (1983) он получил сильное раздражение слизистой, так как вдохнул большое количество такого порошка.

Сейчас, чтобы подделать кокаин, реквизиторы используют инозитол ​​– комплекс витаминов группы B, безопасный для вдыхания. Он настолько похож на кокаин, что наркоторговцы используют его для подделки настоящего вещества.

Реквизитор Джефф Батчер говорит, что вдыхание инозитола не может навредить. После его употребления можно почувствовать лишь небольшой прилив энергии. Однако вдыхание большого количества искусственного «наркотика» может иметь последствия. По словам актера Джона Хилла, во время съемок фильма «Волк с Уолл-стрит» (2013) он вдохнул слишком большое количество порошка, из-за чего его слизистая воспалилась. При этом в нос также попала инфекция, в результате чего Джон заболел бронхитом.

Чтобы избежать таких последствий для здоровья, реквизиторы создали устройство, освобождающее актеров от настоящего вдыхания наркотиков. Конструкция, похожая на маленький пылесос, состоит из шланга и всасывающего устройства. Кончик шланга оборачивают долларовой купюрой, а трубку, по которой поступает порошок, прячут в одежде актера. 

Пример использования такой технологии можно увидеть в сцене с Арми Хаммером в фильме 2018 года «Простите за беспокойство». В кадре режиссер решил использовать эту установку, так как там было необходимо вдохнуть большое количество наркотика.

До начала 90-х режиссеры во время съемок использовали настоящие сигареты. Реквизитор Джефф Батчер говорит: «Мы могли позвонить в табачную компанию и сказать, что мы снимаем фильм. После этого они присылали нам ящик сигарет. Для фильма “Таинственный поезд” (1989) табачная компания “Silk Cut” отправила нам огромную коробку сигарет, которую мы потом выкуривали всей съемочной группой».  

В современном кинопроизводстве чаще всего используются травяные сигареты, сделанные из растений, не вызывающих привыкания, например, чайных листьев, лепестков роз или гвоздики. Они не совсем безвредны, однако являются более здоровой альтернативой, чем настоящий табак. Так, в фильме «Воздушный маршал» (2014) Лиам Нисон курил сигареты с ромашковым чаем.

Note: There is a widget embedded within this post, please visit the site to participate in this post's widget.

Немецкая овчарка Рин-Тин-Тин стала одним из первых животных, снявшихся в большом кино. За свою «карьеру» пес сыграл в 27 фильмах. В 1929 он стал первым животным, номинированным на «Оскар» как лучший актер.

Хозяин Ринти, американский военный Ли Дункан, до Первой мировой войны работал с охотничьими собаками. В сентябре 1918 года во Франции он подобрал немецкую овчарку с пятью щенками и решил оставить себе двух малышей. Он назвал их Рин Тин Тин и Нанетта. 

После возвращения с войны, в свободное время он занимался дрессировкой собак. Дункан не использовал еду в качестве награды во время дрессировки. Если Рин-Тин-Тин правильно выполнял команду, то получал свою любимую пищащую игрушку. Этот метод дрессировки более эффективный — собаке не нужно показывать лакомство перед выполнением команды и кормить ее каждый раз, когда она ее выполняет.

К Рин-Тин-Тину относились как к высокопоставленному лицу. В Нью-Йорке мэр Джимми Уокер подарил ему ключ от города¹. В Портленде, штат Орегон, его приветствовали как «уважаемого собачьего гостя»: на вокзале его встречали директор городской школы, начальник полиции и глава местного общества защиты животных. В портлендском театре «Мьюзик Бокс» Ринти вручили гуманитарную награду имени Авраама Линкольна и медаль за выдающиеся заслуги. В 1960 году он посмертно получил звезду на Голливудской аллее славы.

Насекомые как герои фильмов

Для съемок большого кино требуются не только собаки или кошки, но и более необычные животные. Например, для фильмов «Человек-паук» (2002), «Парк юрского периода» (1993) и «Арахнофобия» (1990) требовались пауки. По мнению энтомолога² Стивена Катчера, для того чтобы снять их согласно задумке режиссера, необходимо заставить их реагировать на раздражители предсказуемым образом.

Для фильма «Арахнофобия» Стивен натянул невидимые глазу лески, чтобы пауки передвигались по нужной траектории. Эти лески вибрировали, образуя дорожки, по которым бегали насекомые.

В фильме «Спасительница» (2019) одну из ролей сыграл таракан. В кинокартине насекомое двигается по определенной траектории. Дрессировщица Грейс Дикинсон, работавшая на съемках, говорила, что тараканы ориентируются на запахи, исследуя любые места, в которых оказываются.

Перед съемочным днем Грейс тренирует насекомых передвигаться из пункта А в пункт Б. Этого можно добиться, разложив кусочки еды в нужных местах — туда тараканы и побегут. 

Резкие перепады света или температуры могут вызывать стресс у тараканов. В таком состоянии насекомое может издавать шипящие звуки, пытаться улететь или убежать. Поэтому Грейс привозит на съемочную площадку контейнер, имитирующий естественную среду обитания насекомых, чтобы они могли отдохнуть между съемками.

Курящая обезьяна по имени Кристал

Обезьянка Кристал снялась за свою карьеру более чем в 30 фильмах. Она снималась вместе с Робином Уильямсом, Брэдли Купером и Беном Стиллером. 

Ее первое появление на большом экране состоялось в 1997 году в фильме «Джордж из джунглей» с Бренданом Фрейзером. С этого момента обезьяна не переставала появляться на телевидении и в кино. 

По словам ее дрессировщика Тома Гандерсона, она знает 60 различных команд, включая «руки за голову», «открой рот», «покажи зубы» и «высунь язык». 

Одним из самых больших вызовов в ее «карьере» стали съемки в фильме «Мальчишник 2: из Вегаса в Бангкок» (2011). По задумке режиссера, Кристал должна была затянуться сигаретой. Для этого ее научили «курить» поддельную керамическую трубку, которая имитировала сигарету, а на монтаже к добавили цифровой дым.

В 1839 году была изобретена дагерротипия, а шесть лет спустя английский изобретатель Уильям Генри Фокс Тальбот сделал одну из первых фотографий, основным объектом которой была еда: корзины с персиками и ананасами. В то время на многих снимках изображались фрукты, обыгрывающие традиционную символику: виноград – к избытку, персики – к плодородию.

В некоторых фильмах еда играет ключевую роль, помогая погрузить зрителя в сюжет. Этим и занимается фуд-стилист: он делает так, чтобы блюда соответствовали задумке режиссера. По словам фуд-стилиста Крис Оливер, эта профессия появилась недавно и стала актуальной в 90-е. Сначала приготовлением еды для съемок занимался обслуживающий персонал, затем – реквизиторы. Сейчас же фуд-стилист – это отдельная профессия, которая требуется во время съемок. 

Работа фуд-стилиста для съемок еды в кино отличается от фотосъемки. Фуд-стилист Кристин Тобин говорит: «Во время журнальных съемок я сотрудничаю с фотографами и редакторами. В кино же работа усложняется – надо не просто показать еду, а с ее помощью развить сюжет или героев. Работа в кино включает в себя долгое планирование и разработку блюд, чтобы они не только смотрелись эффектно на камере, но и соответствовали задумке фильма».

Фуд-стилист также должен уметь приспосабливаться к тяжелым условиям. Фильм американского режиссера Ари Астера «Солнцестояние» (2018) снимали Венгрии в жару. По сюжету главные герои едят мясные пироги, однако при таких погодных условиях выпечка бы быстро потеряла форму. Фуд-стилист Зои Хегедус приготовила смесь какао и овсянки, которая была похожа на фарш и не портилась в жару.

Другим примером бутафорской¹ еды в этом же фильме стало блюдо «Солнечный глаз», которое подавалось с сырым желтком. Желток во время долгих съемок в жару терял свою форму и лопался. Помимо этого у некоторых актеров была аллергия на яйца. Чтобы заменить желтки, – Зои сделала съедобные сферы из манго и апельсинов. Она поместила замороженную фруктовую смесь в раствор альгината натрия – после чего вокруг жидкости образовалась тонкая мембрана. Если положить фруктовый «желток» рядом с настоящим, то разница практически не видна.

Фуд-стилист Сьюзан Спанген работала на съемках фильма «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту». Картина рассказывает о секретарше Джули Пауэлл, которая решила начать вести блог, посвященный рецептам повара Джулии Чайлд. Сьюзан научила актрису Эми Адамс, игравшую Джули, навыкам работы на кухне, например, как профессионально нарезать овощи или разбивать яйца. Это помогло актрисе лучше отыграть свою роль. Также Спанген была дублером рук Мэрил Стрип в кадрах приготовления утки. Для этого ей пришлось надеть часы и рубашку Мэрил, чтобы все выглядело реалистично. 

Актеры часто во время съемок только пробуют еду, не проглатывая, так как им нужно сделать несколько дублей. Однако так происходит не всегда. В фильме «Проклятие моей матери» героиня Барбары Стрейзанд участвовала в конкурсе по поеданию стейка. Фуд-стилист Крис Оливер рассказала, что в конце картины была часть, в которой актриса должна была очень быстро есть, произнося текст. Чтобы актриса не подавилась, Крис заменила стейк на арбуз. Он быстро растворялся во рту, поэтому Барбара смогла произнести нужные фразы. «Если вы прислушаетесь, то сможете услышать в этой сцене хруст арбуза,» – говорит фуд-стилист.

Показ фильмов с эффектом панорамы начался в 1927 году. Тогда французский режиссер Абель Ганс выпустил немую кинокартину «Наполеон». Фильм был посвящен истории правления французского императора и показывал как панорамные фрагменты, так и полиэкранные¹ кадры. Одним из препятствий для коммерческого успеха фильма была его продолжительность — ранние версии длились от 3 часов до 6 часов. Другие трудности были вызваны технологией, позже названной «Polyvision», которая расширяла визуальную плоскость и требовала трех экранов для показа. Развитие панорамного кинематографа продолжилось лишь через несколько десятков лет.

«This is Cinerama»

В 1952 году в Америке изобретатель и режиссер Фред Уоллер разработал новую киносистему, которую он назвал «Синерама». Экран в этой системе был сильно изогнутым и перфорированным. Он состоял из трех частей: гладкой центральной и двух боковых, похожих на жалюзи. Фильм показывали с помощью трех кинопроекторов. 30 сентября 1953 года в кинотеатрах вышел фильм «This is Cinerama». Картина была посвящена путешествию по различным достопримечательностям. Она начиналась с поездки на американских горках, затем показывала Ниагарский водопад и Западную Европу. Американский режиссер Пол Шрейдер описывал показ этого фильма следующим образом: «В моей церкви запрещали ходить в кино, но мой отец считал, что можно поехать в Чикаго и посмотреть «Синераму», ведь там никто из знакомых не мог нас увидеть. «Синерама» произвела революцию в том, как люди смотрят кино, и сделала широкоэкранный формат снова актуальным». После выхода кинокартины более 170 кинотеатров в 30 странах мира стали использовать эту технологию.

«Кинопанорама»

В СССР примерно в это же время появилась похожая технология под названием «Кинопанорама». Весной 1957 года в Московской киностудии научно-популярных фильмов началась работа по съемкам первого полнометражного панорамного фильма. Съемочную группу возглавил кинодокументалист Роман Кармен. Фильм получил название «Широка страна моя». На 95 минут он отправлял зрителей в путешествие по местам Советского Союза. Первые два фильма «Кинопанорамы» показывали в Нью-Йорке в течение шести недель во время советской выставки² 1959 года. Позже «Кинопанорама» и «Синерама» добавили к своему репертуару драматический жанр. Изначально с помощью этих технологий транслировали только документальные фильмы.

Панорамные кинотеатры сейчас

Одна из последних технологий панорамного кино была разработана компанией «CJ4DPlex» в Южной Корее в 2014 году. «ScreenX» позволяет показывать фильмы с обзором на 270 градусов. Кинотеатры с этой технологией используют три экрана: основной посередине и два дополнительных боковых. В зависимости от размера кинотеатра, каждую из боковых стен освещают до пяти проекторов. Таким образом экран огибает зрителей. Кинотеатры, использующие панорамную технологию, становятся все более популярными. На данный момент в мире существует 364 экрана «ScreenX» в 37 странах мира. Трейлер недавно вышедшего фильма Джеймса Кэмерона «Аватар: Путь воды» на канале «ScreenX» набрал почти миллион просмотров.